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Stipendiaten

Stipendiaten

Stipendiaten 2021

Details

Das Stipendium erhielt 2021:

 

Aurel Dawidiuk, Klavier/Orgel/Dirigieren

wurde 2000 in Hannover geboren und gilt als einer der herausragenden und vielseitigen Musiker seiner Generation. Er erhielt mit sechs Jahren seinen ersten Klavier- und Geigenunterricht und sang mehrere Jahre lang im Knabenchor Hannover. 2014 wurde er Jungstudent am Institut zur Früh-Förderung musikalisch Hochbegabter der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Zuletzt wurde er von Roland Krüger und Gabriele Leporatti im Klavierspiel und von Martin Sander im Orgelspiel unterrichtet. Seit September 2020 studiert Aurel Dawidiuk an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) Orchesterdirigieren bei Johannes Schlaefli und Klavier bei Till Fellner und erhält zusätzlich Orgelunterricht bei Martin Sander an der Musik-Akademie Basel. 

Als Preisträger verschiedener Wettbewerbe für Orgel und Klavier wurde er u. a. 2015 beim Rotary-Klavierwettbewerb in Essen und 2016 beim 24. Schumann-Wettbewerb in Zwickau mit 1. Preisen und Sonderpreisen ausgezeichnet. Bei „Jugend musiziert“ gewann er sowohl solistisch als auch in verschiedenen Kategorien kammermusikalisch siebenfach 1. Preise und erhielt Stipendien u. a. von der Jürgen Ponto-Stiftung, der Deutschen Stiftung Musikleben, der Carl Bechstein-Stiftung, der Stiftung Jugend Musiziert Niedersachsen und der Mozart Gesellschaft Dortmund. 

1. Preise folgten 2018 beim London Organ Competition und 2019 beim IV. International Young Organist Competition Moscow. Sein jüngster Erfolg ist der 1. Preis samt acht Sonderpreisen beim TONALi-Klavierwettbewerb in Hamburg. 

Als Pianist und Organist gastiert Aurel Dawidiuk u. a. in der Elbphilharmonie Hamburg, im Sendesaal Bremen, im Konzerthaus Dortmund, im ORF RadioKulturhaus Wien sowie in vielen bedeutenden Kirchen Deutschlands und arbeitet mit namhaften Orchestern zusammen wie der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dem Göttinger Symphonieorchester, der Sinfonietta Köln, der Eroica Berlin und dem Orchestre le l’Opera national de Lorraine. 

Seine ersten dirigentischen Erfahrungen machte Aurel Dawidiuk während des Jungstudiums in Hannover. Im Rahmen seines Dirigierstudiums an der ZHdK leitete er bereits mehrere professionelle Orchester wie das Musikkollegium Winterthur, das Collegium Musicum Basel, die Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, die Philharmonie Baden-Baden und das Philharmonische Orchester Hagen und besuchte Meisterkurse bei Paavo Järvi, Joana Mallwitz und Cornelius Meister. 

2021 wurde Aurel Dawidiuk in das Dirigentenforum des Deutschen Musikrates für den dirigentischen Spitzennachwuchs aufgenommen. 
   

 

Stipendiaten 2022

Details

Das Stipendium erhielten 2022:

 
 

Jan Bukowski, Bariton

wurde 1993 in Warschau (Polen) geboren und war bereits im Alter von acht Jahren Solist des Jugendchors der Stadt Olsztyn. Im Rahmen seiner Sängerausbildung studierte er an der Staatliche Musikschule „Fryderyk-Chopin“ in Allenstein und in Warschau, an der Musikhochschule in Kraków bei Prof. Dr. Marek Rzepka und seit Oktober 2017 an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover bei Prof. Rzepka. Er erhielt das Deutschland-Stipendium, Cusanuswerk- und Yehudi Menuhin Live Music Now Stipendium. Er gewann zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben, u.a. den Silbernen Kammerton im 24. Polnischen Wettbewerb des a Capella Chores für Kinder und Jugendliche in Bydgoszcz (2004) und den 1. Platz in Internationalen Gesangswettbewerb Iuventus Canti im Vrable, Slowakei (2017). Er trat als Bariton auf in Moniuszkos Operette „Das Nachtlager in den Apenninen“, in der Warschauer Kammeroper (2014), in J.S. Bachs “O ewiges Feuer” im Rahmen des Festivals La Folle Journee de Varsovie an der Nationaloper Warschau und im Konzertzyklus “Barock auf Bednarska” mit dem Collegium Musicum Bednarska (2016), in J. Brahms "Neue Liebeslieder" Op. 65 im Rahmen des Festivals "Voice and Piano" in Krakau (2017), in G. P. Telemanns "Die Hirten an der Krippe zu Bethlehem" in Kloster Michaelstein (2018) und mit dem Mädchenchor Hannover in der Staatsoper Hannover (2019).

Elisabeth Dopheide, Sopran 

wurde 1996 im Landkreis Osnabrück geboren. Seit 2015 studiert sie an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover (HMTMH) in der Klasse von Prof. Gudrun Pelker und ist Mitglied der Liedklasse von Prof. Jan Philip Schulze.
Meisterkurse bei Stefan Vinke, Angela Denoke und Peter Berne bereichern ihre sängerische Ausbildung. Auf der Opernbühne war sie 2018 als Clara in Offenbachs "Pariser Leben" und 2019 als Najade in Richard Strauss ́ "Ariadne auf Naxos" in der Musikhochschule zu erleben. In der aktuellen Produktion ist sie als Juliette in der gleichnamigen Oper von Bohuslav Martinu besetzt. Im Oktober 2020 wird sie Sophie Scholl in Udo Zimmermanns Oper "Weiße Rose" auf der Studiobühne der Semperoper Dresden singen. Im Konzert- und Oratorienfach war Elisabeth bereits u.a. als Solistin in Orffs "Carmina Burana", Mendelssohns "Elias" und Palmeris "Misa Tango" zu hören. Rundfunkaufnahmen beim Deutschlandfunk und NDR dokumentieren ihre regen Konzerttätigkeiten. Einen großen Schwerpunkt ihrer musikalischen Tätigkeit setzt Elisabeth in der zeitgenössischen Vokalmusik: Sowohl Meisterkurse bei Sara Maria Sun und Claudia Barainsky, als auch die Arbeit mit Komponisten wie Manfred Trojahn und Jan Müller- Wieland gaben ihr besondere musikalische Impulse. Sie sang unter anderem in der deutschen Erstaufführung der Kammeroper "Svadba" von Ana Sokolovic die Milica in der Sommerproduktion der HMTMH 2018 und im Mai 2019 sang sie die Uraufführung des letzten vollendeten Werkes Georg Katzers "...blüht nur im Gesang" (für Gesang, Cello und Klavier), welches sie ebenfalls im Juli bei den Musiktagen in Hitzacker und im Oktober in der Semperoper Dresden sang. Im November 2018 gewann sie den 2. Preis beim Bundeswettbewerb Gesang Berlin in der Juniorenwertung. Sie ist Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes und der Walter-und-Charlotte-Hamel Stiftung.

Xi Yuan April Foo, Klavier/Korrepetition

wurde 1993 in Singapur geboren. Die Pianistin erhielt ihren Bachelor of Music am Yong Siew Toh Conservatory of Music in Singapur. Ab 2018 studiert sie Opernkorrepetition an der Hochschule für Musik, Theater und Medien bei Prof. Paul Weigold, wo sie in den Hochschulproduktionen „Ariadne auf Naxos“ und „Juliette“ tätig war. Als Korrepetitorin bei New Opera Singapore nahm sie an u. a. Brittens „The Turn of the Screw“ und Donizettis „Rita“ teil. Sie ist Stipendiatin des DAADs.
 

Eunkyeong Pia Kim, Klavier/Korrepetition

wurde 1988 in Südkorea geboren. 2013 absolvierte sie ein Bachelorstudium für Soloklavier an der Kyung-Hee Universität. Von 2017 bis 2019 folgte das erste Masterstudium im Fach Collaborative Piano an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim. Seit 2019 studiert sie im Master Opernkorrepetition an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bei Prof. Paul Weigold. 2018 war sie Stipendiatin von Yehudi Menuhin Live Music Now in der Region Baden-Württemberg, 2021 vom Förderkreis der HMTMH. Sie absolvierte Meisterkurse bei Prof. Nariaki Sugiura sowie beim Bass Kwangchul Youn und bei der Sopranistin Sekyung Rim als Begleiterin.

Clarissa Reif, Mezzosopran

wurde 1994 geboren. Sie erhielt seit ihrer Kindheit Querflöten-, Klavier- und Cellounterricht in Rosenheim, ab ihrem 16. Lebensjahr nahm sie auch Gesangsunterricht und war unter anderem drei Jahre Mitglied des Neubeurer Chores unter der Leitung von Enoch zu Guttenberg. Nach ihrem Fachabitur 2012 wurde sie an die Berufsfachschule für Musik Altötting aufgenommen,wo sie 2014 ihren Abschluss zur staatllich geprüften Chor- und Ensembleleiterin für Laienmusik (Hauptfach Cello) erhielt. Hierauf folgte ein künslerisches Aufbaujahr mit Hauptfach Gesang bei Sabine Schütz. Seit 2015 studiert Clarissa an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Operngesang bei Prof. Sabine Ritterbusch und Lied bei Prof. Jan Philip Schulze. Durch das Angebot von hochschulinternen Opernproduktionen konnte sie bereits im Opernchor und auch im Ensemble Erfahrungen auf der Bühne sammeln. Ihr Operndebut gab sie 2015 als Zauberin Sorceress in Henry Purcells "Dido und Aeneas". Anschließend wirkte sie 2016/18 im Chor bei den Opernfestspielen auf der Burg Warberg bei den Produktionen "Rusalka" und "Carmen" mit. 2018 sang sie die Rolle der Ljubica in der Kammeroper "Svadba", eine deutsche Erstaufführung, von Ana Sololovic. Sie besuchte mehrere Meisterkurse, u.a. bei Breda Zakotnik, Ulrike Hofbauer, Hans-Peter Blochwitz, Sarah Maria Sun und Stefan Vinke. Seit Oktober 2019 studiert sie ihren Master im Fach Oper an der HMTMH.

Tayanne Sepulveda de Jesus, Horn 

wurde 1993 in São Paulo (Brasilien) geboren. Sie began ihre Musikstudien mit 12 Jahren am Instituto Baccarelli, eine Musikinstitution in einem armem Viertel von São Paulo. Ihre erste akademische Bildung (Bachelor) ist die Künstlerisch-pädagogische Ausbildung an der Faculdade Cantareira in São Paulo. In Brasilien war Tayanne auch an der Akademie des São Paulo State Symphony Orchestra von 2015 bis 2017. Sie wurde eingeladen, mit diversen Orchestern in Brasilien aufzutreten und bekam die Position des Solo Horn im Opernorchester von São Paulo. Konzertreisen führten Tayanne zum Lucerne Festival (Schweiz, 2018), Aurora Orchester Festival (Schweden, 2019) und Pacific Music Festival (Japan, 2019).
Tayanne gewann diverse Preise, Stipendien und Wettbewerbe: Barry Tuckwell Award (International Horn Society - in den USA, 2017), Jon Hawkis Memorial Award (International Horn Society - in den USA, 2017) Dritten Preis HIS Premier Soloist Competition (International Horn Society, 2017), Akademie Preis von Moritzburg Festival für die beste Kammermusik –Interpretation in der Kategorie 18. Jahrhundert (Deutschland, 2017) und das DAAD Stipendium (2019/20). Derzeit studiert Tayanne ihren Master - Künstlerische Ausbildung an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover bei Professor Markus Maskuniitty.
   

 

Liste der Stipendiaten (seit 1984)

Details

Die Jahrgänge

Klicken Sie bitte auf die jeweilige Jahreszahl, um die einzelnen Viten zu lesen.

2026

  • Canhee Cho, Gesang (Bassbariton)
  • Annika Henriot, Gesang (Mezzosopran)
  • Yein Kim, Klavier/Korrepetition
  • Mathilde Matzeit, Gesang (Alt)
  • Lukas Alexander Thiele, Klavier/Dirigien/Musiktheorie
  • Viola Westhues, Gesang (Sopran)

2025

  • Vivien Georgiev, Gesang (Sopran)
  • Marlene Mesa, Gesang (Mezzosopran)
  • Freya Müller, Gesang (Mezzosopran)
  • Luisa Müller, Gesang (Mezzosopran)
  • Cécile Sagnier, Klavier/Korrepetition

2024

  • Simon Asmus, Schulmusik
  • David Jun Chen, Klavier
  • Ana Sofia Hartyáni Rodrigues, Violine
  • Timofej Lagutin, Violine
  • Dascha Schuster, Flöte
  • Anne Serger, Harfe

2023

  • Elisabeth Brauß, Klavier
  • Ning Ma, Dirigieren/Korrepetition
  • Katharina Muhr, Klarinette
  • Andrii Myso, Tuba
  • Veronika Schäfer, Gesang (Sopran)
  • Siying Wei, Gesang (Mezzosopran)

2022

  • Jan Bukowski, Gesang (Bariton)
  • Elisabeth Dopheide, Gesang (Sopran)
  • Xi Yuan Foo, Klavier/Korrepetition
  • Eunkyeong Pia Kim, Klavier/Korrepetition
  • Clarissa Reif, Gesang (Mezzosopran)
  • Tayanne Sepulveda de Jesus, Horn

2021

2019

  • Demian Ewig, Klavier/Korrepetition
  • Franzsika Giesemann, Gesang (Sopran)
  • Aljoscha Lennart, Gesang (Tenor)
  • Sarah Avischag Müller, Musikwissenschaft
  • Marie-Sande Papenmeyer, Gesang (Mezzosopran)
  • Diego Tasa Chaveli, Trompete

2018

  • Paweł Brożek, Gesang (Tenor)
  • Marie Nøkleby Hanssen, Posaune
  • Ahyoung Kim, Gesang (Sopran)
  • Hsin-Rui Lin, Musikwissenschaft
  • Niki Liogka, Klavier/Korrepetition
  • Daniel Rudolph, Klavier/Korrepetition

2017

  • Katarina Andersson, Gesang (Mezzosopran)
  • Johannes Berndt, Dirigieren/Komposition/Klavier
  • Philip Hildebrand, Dirigieren/Violine/Klavier
  • Charlotte Klinke, Violine
  • Constanze Liebert, Schulmusik
  • Jaeeun Grace Um, Klavier/Korrepetition

2016

2015

2014

2013

2012

  • Mareike Bielenberg, Gesang (Sopran)
  • David Friedrich, Posaune
  • Raphael Legrand, Schulmusik
  • Yun Qi Wong, Klavier/Korrepetition

2011

  • Panos Jabuldakis, Gesang (Tenor)
  • Immanuel Klein, Schulmusik
  • Sebastian Mangold, Fagott
  • Felix Tennie, Klavier/Dirigent

2010

2009

2008

2007

2006

  • Steffi Mölle, Querflöte
  • Adriana Oberborbeck, Gesang
  • Ania Vegry, Gesang
  • Julia Wolf, Schulmusik
  • Lilli Wünscher, Gesang
  • Alexey Lebedev, Klavier
  • Pavel B. Jiracek, Regie

2005

2004

  • Cacilia Lüdicke, Gesang
  • Sonya Stuttkewitz, Klavier
  • Tatjana Bergh, Klavier
  • Daniel Ortuno, Schulmusik
  • Klauspeter Andritzky, Schulmusik
  • Denys Proshchayev, Klavier

2003

2002

2001

  • Jan Hendrik Behnken, Schlagzeug
  • Vardeni Darvidian, Gesang
  • Geetje Valeska Dreier, Gesang
  • Mareike Morr, Klavier/Gesang
  • Thomas Lauckel, Schlagzeug
  • Christine Siegert, Musikwissenschaft
  • Sandra Firrincelli, Gesang

2000

1999

  • Jutta Fries, Gesang
  • Katharina Hottmann, Musikwissenschaft
  • Lars Karrasch, Schulmusik
  • Heidi Kolboske, Gesang
  • Katharina Peetz, Gesang
  • Tatjana Rodenburg, Gesang

1998

1997

1996

1995

  • Marc Noetzel, Horn
  • Susanne Seibert, Schulmusik
  • Villu Valdmaa, Gesang
  • Thomas Weiler, Regie
  • Ruth-Alice Deimel, Harfe
  • Verena Plettner, Harfe

1994

1993

  • Ulrich Bartsch, Gesang
  • Pirjo Levandi, Gesang
  • Karin Seinsche, Regie
  • Jendrik Springer, Klavier
  • Renée Morloc, Gesang
  • Eda Zakharov, Gesang

1992

  • Monika Herrmann, Cello
  • Karsten Jesgarz, Gesang
  • Claudia Lücking, Gesang
  • Raphaela Mayhaus, Gesang

1991

1990

1989

1988

  • Ursula Fiedler, Gesang
  • Wolfram Krohn, Gesang
  • Peter Kuhn, Dirigent
  • Claudia Schellenberger, Klavier
  • Dörte Schmidt, Viola
  • Markus Wenz, Klavier
  • Silvia Klauder, Gesang

1987

1986

1985

  • Markus Becker, Klavier
  • Tilmann Birschel, Gesang
  • Ekkehard Netzel, Gesang/Klavier
  • Getraude Rachwitz, Gesang
  • Barbara Schoeppe, Gesang
  • Michael Belter, Dirigent

1984

  • Anne Bentz, Gesang
  • Karin Frauenfeld, Gesang
  • Kirsten Juckel, Gesang
  • Birte Heissenberg, Gesang
  • Wolfgang Scholer, Klarinette

und viele weitere junge Künstler

Stipendiaten 2013

Details

Das Stipendium erhielten 2013:

 

Jan Biring, Schulmusik

wurde 1986 in Wolfenbüttel geboren. Nach dem Studium der Architektur an der TU Braunschweig begann Jan Biring das Studium des Fächerübergreifenden Bachelor mit Hauptfach Musik und Nebenfach Politik an der Leibniz Universität und Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover (HMTMH), um ab Wintersemester 2010/11 das Masterstudium auf Lehramt an Gymnasien fortzusetzen. Seit 2012 ist er Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für musikpädagogische Forschung der HMTMH und seit Wintersemester 2012/13 ebenfalls im Promotionsstudium mit Hauptfach Musikpädagogik an der HMTMH. Beim Songcontest Hören! 2011 war er als Komponist, Texter, Sänger und Pianist zu hören. Er erhielt das „Niedersachsen-Stipendium“ für das Wintersemester 2011/12 und den „Preis des Präsidiums“ der Leibniz Universität Hannover. Jan Biring war auch technischer Betreuer des Medialab an der HMTMH tätig, als Tutor für Sequenzer- und Notationsprogramme sowie musikbezogener Anwendungssoftware für Videoschnitt.

Uwe Gottswinter, Tenor

wurde 1989 in Ingolstadt geboren. Seine erste musikalische Ausbildung erhielt er bei den Regensburger Domspatzen. 2009 nahm Uwe Gottwinter beim Bundeswettbewerb "Jugend musiziert" mit sehr großem Erfolg teil. 2010 begann er sein Gesangsstudium bei Professor Marina Sandel an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Er wirkte in den Hochschulproduktionen Cosí fan tutte von Mozart und als 2. Soldat und Schüler Senecas in Monteverdis L’incoronazione di Poppea mit. Außerhalb der Hochschule sang er im Rahmen der Ruhrtriennale 2010 in Tristan und Isolde von Richard Wagner unter Willy Decker und Kirill Petrenko. Am Theater Osnabrück übernahm Uwe Gottswinter in der Spielzeit 2011/12 die Rolle des Oronte in Alcina. Im Sommer 2012 verkörperte er in einer Hochschulproduktion von Franz Lehars "Frühling" die Hauptrolle.

Gordon Malerba, Klavier/Dirigent

wurde am 1980 in Braunschweig geboren. Mit fünf Jahren erhielt er ersten regelmäßigen Klavierunterricht. Es folgten erfolgreiche Wettbewerbsteilnahmen bei Jugend musiziert und beim Grotrian Steinweg Klavierwettbewerb. Mit zehn Jahren erhielt er ersten Orgelunterricht.  Im Jahr 1996 entstanden erste Kompositionen. Seit dem ungebrochene Beschäftigung mit Komposition und Tonsatz. 1997 errang er im Fach Orgel solo beim Bundeswettbewerb "Jugend musiziert" den 2. Preis. Seit dieser Zeit rege Konzerttätigkeit als Organist. 1998 wurde Gordon Malerba mit dem niedersächsischen Kulturpreis ausgezeichnet. In den Jahren 1998 – 2000 besuchte er zahlreiche Meisterkurse für Orgel, u.a. bei Harald Vogel (Bremen), Jürgen Essel (Lübeck).  In den Jahren 2000 – 2001 erhielt er Unterricht in Improvisation und Orgelliteratur bei Prof. Roland Maria Stangier (Essen).  Von 2002 – 2004 studierte er in Göttingen die Fächer evangelische Theologie und historische Musikwissenschaft.  Im Jahr 2004 erfolgte der Wechsel an die HMTMH in die Dirigierklasse von Eiji Oue. 2005 gab er sein Debüt als Dirigent mit dem Kammerorchester „Serenade“. 2006 nahm er an Dirigierkursen von George Alexander Albrecht und Hartmut Haenchen teil. Im Jahr 2007 trat Gordon Malerba zum ersten Mal in der Konzertreihe Young Maestro auf und hatte  bei der Opernproduktion der HMTMH Le Cinesi die musikalische Leitung. 2009 schloss er das Dirigierstudium ab und studierte dann im Doppelstudium ev. Kirchenmusik (Diplom) und Musiktheorie (Master) und Komposition. Für diese Studien wurden ihm von der HMTMH zwei Stipendien vergeben. Den Studiengang Musiktheorie Master schloss er im September 2012 mit Auszeichnung ab. Nach dem 2011 hervorragend absolvierten B-Examen für Kirchenmusik, wird er im Sommer 2013 sein Kirchenmusikstudium mit dem A-Examen abschließen. Als Komponist ist Malerba ebenfalls sehr gefragt. Für das Künstlerhaus Hannover und Teilnehmer des Deutschen Musikwettbewerbes komponierte er in diesem Jahr die Stücke „haze&reflections“ (Klavierquintett) und 8 Lieder auf Texte von Gottfried Benn. Im Sommer 2013 wird er mit der Arbeit an seiner ersten Oper beginnen. 

Maxime Perrin, Klavier/Korrepetition

wurde 1988 in Tarbes (Frankreich) geboren. Von 1995 bis 2006 studierte er an der Musikschule Tarbes, Frankreich, für das Diplome d' Etudes Musicales in den Hauptfächern Klavier, Analyse und Musiktheorie. 2006 bis 2008 studierte er am Conservatoire Regional de Boulogne-Billancourt (Frankreich) in der Klasse von Prof. Marie-Paule Simguet. 2008 bis 2012 studierte er an der Hochschule für Musik Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig mit abgeschlossenem Diplom im Hauptfach Klavier in der Klasse von Prof. Markus Tomas und Liedgestaltung bei Prof. Phillip Moll. Seit 2012 studiert er an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover im Masterstudiengang Opennkorrepetition in der Klasse von Prof. Paul Weigold. Maxime Perrin absolvierte diverse Meisterklassen, u.a. auch ein Praktikum als Pianist bei der Oper Leipzig in Produktion Macbeth sowie bei fünf Aufführungen mit dem Gewandhausorchester (Prokofiev: Cinderella). Weitere Meisterkurse bei Ernrnanuel Ax sowie 2009 die Sommerakademie in Sion (Schweiz), am Mozarteum Salzburg bei Prof. Piotr Jascinski und Prof. Sergio Perticaroli. Im März 2006 gewann er einen Preis beim FLAME Klavier Wettbewerb in Paris.

Stephanie Rüther, Mezzosopran

wurde 1983 geboren und wuchs im emsländischen Rhede auf. Ihre musikalische Ausbildung begann sie an der Musikschule des Emslandes, dort erhielt sie Blockflöten-, Klavier- sowie Saxophonunterricht und besuchte die Studienvorbereitende Ausbildung (SVA). Im Alter von 14 ]ahren begann sie, an der Volkshochschule Papenburg Blockflöten- sowie später auch Gitarrenkurse zu geben. Gleichzeitig begann sie mit dem Orgelspiel in der St.-Nikolaus-Kirche in Rhede (Ems). Bis heute ist sie dort als Organistin tätig und erteilt als Privatlehrerin Gesangs-, Klavier-, Gitarren-, Blockflöten- sowie Orgelunterricht. Im ]ahre 2003 nahm Stephanie Rüther zunächst ein Schulmusikstudium (Lehramt an Gymnasien) an der HMTM Hannover auf (Zweitfach Deutsch an der Universität Hannover), ihre Schwerpunktfächer waren hierbei Gesang, Klavier und Musiktheorie. Das Studium schloss sie im Herbst 2011 mit dem Ersten Staatsexamen ab. Im Sommer 2007 absolvierte sie erfolgreich zum Einen die Überleitungsprüfung für den Studiengang Musikerziehung (Klavier), zum Anderen die Aufnahmeprüfung für den Studiengang Operngesang. Ab Oktober 2007 setzte sie ihr Studium dann in Form eines Doppelstudiums Operngesang sowie Schulmusik fort. Gesangsunterricht erhielt sie dabei zunächst bei Mechthild Kerz, im ]ahre 2009 wechselte sie in die Klasse von Herrn Prof. Jacques Schwarz, der sie bis heute betreut. Das Opernstudium beendete Stephanie Rüther im ]uli 2012 erfolgreich mit dem Diplom. Meisterkurse, unter anderem bei Daniel Ferro im ]uni 2012, runden ihre Ausbildung ab. Bereits während ihres Studiums wirkte Stephanie Rüther an zahlreichen Produktionen inner- und außerhalb der Hochschule mit. So war sie beispielsweise im Jahre 2010 als Öffentliche Meinung in Jacques Offenbachs Operette Orpheus in der Unterwelt in einer Produktion der HMTM Hannover zu sehen. Im Jahre 2012 gab sie dort die Partie der Ottavia in Monteverdis L'Incoronazione diPoppea. Des Weiteren wirkte sie im Jahre 2009 bei der Ruhrtriennale in Bochum bei der Produktion Autland mit. Darüber hinaus ist sie als Solistin im Konzert-und Oratorienbereich tätig, aber auch die Arbeit im Ensemble (u.a. Yocalensemble Kassel) ist ihr ein großes Anliegen.

Moritz Wappler, Schlagzeug

wurde 1991 in Zweibrücken (Rheinland-Pfalz) geboren. Seinen ersten Musikunterricht erhielt er im Alter von drei Jahren am Klavier von Vilja Steckel der Mutter des Cellisten Julian Steckel. Danach betreute ihn Uwe Volkmer, Kassel. Als Jungstudent war er an der Musikakademie Kassel Schüler von Christian Petersen sowie Gesa Lücker. Parallel zu seiner Klavierausbildung unterrichtete ihn von 1998 an bis zu seinem Abitur Bernhard Betzl, Solopauker am Staatstheater Kassel, im Fach Schlagzeug/Pauke. Ergänzt wurde der Unterricht von Rüdiger Pawassar (1. Solo-Schlagzeuger am Staatstheater Kassel) an den Stabspielen. Er war Mitglied des Landesjugendorchesters NRW. Es folgten Teilnahmen bei der Jungen Kammerphilharmonie NRW, sowie bei der Jungen Deutschen Philharmonie. Er arbeitete u.A. mit den Dirigenten Hubert Buchberger, Jaques Mercier, Hermann Bäumer, Ferenc Gabor, Kristjan Järvi, Eiji Oue sowie Gerd Albrecht. Beim Wettbewerb "Jugend musiziert" erreichte er 2010 in der Kategorie "Schlagzeug Solo" einen dritten Bundespreis. Im gleichen Jahr absolvierte der Schüler des Gymnasium "Marianum" Warburg sein Abitur mit dem Erlangen der Allgemeine Hochschulreife. Musikalisch folgte 2011 die Teilnahme an Meisterkursen bei Rihards Zalupe (Lettland), Franz Bach (RSOL), Stefan Kittlaus (Staatsoper Hannover). Zurzeit studiert er Schlagzeug im Studiengang "Künstlerische Ausbildung" bei Prof. Andreas Böttger, Erich Trog (DSO Berlin) und Guido Marggrander (BRSO) an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover. 

Stipendiaten 2009

Details

Das Stipendium erhielten 2009:

 

Simon Bode, Tenor

Geboren 1984 in Hamburg, lernte früh Geige und Klavier, gewann Preise mit beiden Instrumenten. Seit 2002 Privatunterricht bei Prof. Charlotte Lehmann, seit 2005 als Student der Hochschule für Musik und Theater in Hannover. Auftritte: Mozartfest, Liederabende, Festwochen Herrenhausen, Oper Hannover. Preisträger: "Jugend musiziert", der Deutschen Stiftung Musikleben, Nachwuchs-Preis der Niedersächsischen Sparkassenstiftung und Stipendiat „Live music now".

Mareike Braun, Mezzosopran

Geboren 1985 in Hannover. Sie begann ihre musikalische Ausbildung im Mädchenchor Hannover. Seit 2004: Studium an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover bei Prof. Christiane Iven und seit 2007 bei Prof. Gudrun Pelker. Meisterkurse bei Irwin Gage und Klesie Kelly. 2. Preisträgerin des internationalen Brahmswettbewerbs. Stipendiatin des Cusanuswerk und "Live music now".

Melanie Sandrine Arnhold, Mezzosopran

Geboren 1980 in München. Seit WS 2002: Gesangsstudium an der Musikhochschule Nürnberg bei Prof. James Taylor. Seit WS 2004: Operngesang bei Prof. Carol Richardson-Smith an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover. Lieder- und Konzertabende, kleine Opernrollen in Nürnberg, Augsburg, Braunschweig und Hannover. Finalistin im Rotary Musikwettbewerb 2007. Einstudierte Wagner-Opernpartien: Wellgunde und Floßhilde.

Marcus Aydintan, Schulmusik, Komposition und Musiktheorie

Geboren 1983 in Hannover. Seit 2002: Schulmusik, Komposition bei Prof. Anton Plate und Musiktheorie bei Prof. Frank Märkel an der Hochschule für Musik und Theater Hannover, Germanistik an der Leibniz-Universität Hannover. 2007-2008 einjähriges Studium der Komposition bei Prof. Reinhard Febel am Mozarteum Salzburg. Kompositionsaufträge u.a. von den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker. Förderpreisträger der Alfred-Koerppen-Stiftung.
  1. Stipendiaten 2010
  2. Stipendiaten 2011
  3. Stipendiaten 2012

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